新加坡美術館:越南藝術家阮純詩的《47天,無聲》展示抵禦即時性
新加坡美術館目前正在展出越南藝術家阮純詩(Nguyen Trinh Thi)的最新綜合媒介裝置作品《47天,無聲》(47 Days, Sound-less)。整個展覽即以作品的名稱命名。阮純詩生於1973年,出生在越南的河內市。在成為藝術家之前,她曾在越南擔任記者,後來前往美國學習新聞、國際關係和攝影等專業。逐漸走上媒體藝術之路。2007年,她從美國回到越南的河內。啟發自洛杉磯的艾柯公園電影中心,2009年她在河內創立了DOCLAB,在當地的歌德學院中以一種遊擊的方式運作。
展覽現場:聲音、影像和燈光的奇妙交織
根據藝術評論家Hung Duong的評述,《47天,無聲》展覽中,阮純詩將聲音、拾得影像和燈光融為一體,創造了一個沉浸式的替代現實空間。她的作品將樹木、雨水、鳥類、原住民和自然聲音置於核心位置,這些元素在以西方視角為主導的故事片中通常被處理成無生命的背景。
在展覽現場,觀眾進入一個黑暗房間,兩塊螢幕對角設定,每個螢幕連線一臺投影機。天花板上懸掛的鏡子將另一臺投影機的光線反射,投射到牆壁上形成八個模糊的幽靈影像。觀眾躺在擺放在兩個螢幕之間的豆袋上,眼前的影像如夢幻般連續流動:原住民的聲音在談論聲音喚醒記憶的力量時,螢幕上的字幕卻引用了科幻作家烏蘇拉·勒格恩(Ursula K. Le Guin)的關於暴力自衛作為建立主權手段的分析。阮純詩故意使畫外音與字幕不同步,創造了混合疊加的效果:當原住民樂器演奏出模仿自然聲音的交響樂曲時,大廳中充斥著神秘的氣氛。
展覽思考:人類中心主義的批判
阮純詩的裝置作品透過環境噪音、光線、可見性和隱匿性的對比,批判了現代影像中狹隘的人類中心主義觀念,以及對視覺符號主導感知方式的依賴。在這件作品中,聽覺體驗被強調,視覺體驗則被淡化,人類在自然環境中逐漸消失。該展覽將持續至4月14日。
美國史密森尼藝術博物館:達莉拉·斯克魯格斯任命首位非裔美國藝術策展人
根據Artnews的報道,華盛頓特區的史密森尼美國藝術博物館(Smithsonian American Art Museum)已經任命達莉拉·斯克魯格斯(Dalila Scruggs)為首任奧古斯塔·薩維奇非裔美國藝術策展人(Augusta Savage Curator of African American Art)。這一職務是由一位匿名捐贈者出資500萬美元設立的,並以雕塑家奧古斯塔·薩維奇命名,她是哈萊姆文藝復興運動的重要人物,也是一位教育家和非裔美國藝術家平權倡導者。
斯克魯格斯的履歷與責任
達莉拉·斯克魯格斯在19世紀和20世紀的繪畫、版畫、雕塑和攝影歷史方面具有豐富經驗。自2021年以來,她一直擔任紐約朔姆堡黑人文化研究中心的攝影和版畫策展人。在此之前,她曾擔任布魯克林博物館客座策展人、阿拉巴馬大學塔斯卡盧薩分校的保羅·瓊斯美國藝術收藏顧問策展人、布魯克林博物館美國藝術助理策展人,以及馬薩諸塞州威廉姆斯學院美術館策展研究員,她擁有哈佛大學藝術與建築史博士學位。
在新的職位上,達莉拉·斯克魯格斯將負責史密森尼美國藝術博物館的展覽專案,以及與非裔美國藝術相關的購藏計劃。她還將參與該機構的跨部門專案“美國之聲與願景”,該專案旨在重新整合博物館的藏品。她預計將於4月22日正式就職。
上海寶龍美術館:花俊的“他山 我山”展示石山主題的繪畫實驗
寶龍美術館最近舉辦了藝術家花俊的個展“他山 我山:花俊作品展”。展覽以“山石”為主題,探討不同問題線索,並以石頭相關的繪畫作品為起點,引導觀眾反思人類與自然的關係。從最新的《他山》《巔》《岑》系列作品到早期作品《雙鉤素心》《冰書蘊湖》,觀眾可以沿著藝術家20年歷程的脈絡感受他持續探索的精神。
花俊的藝術探索與
花俊出生於1970年,畢業於瑞典皇家美術學院和中國美術學院,現為中國美術學院教授、博士生導師。他長期致力於中西藝術的綜合研究,並以水墨實驗為基礎,探索中國書畫在當代生活中的意義。由於長期的海外學習經歷與傳統書畫背景的結合,花俊嘗試在兩種不同觀念之間創造新的關係空間,將中國傳統書畫的元素與當代反思結合起來,力圖探討藝術與個人本能之間的聯絡。
在“他山 我山”展覽中,花俊的具象繪畫實驗展現了中國文學中靜穆與精神壓抑的象徵意義。他試圖透過石頭與山之間的關係,探討人類生活在自然與現代工業社會之間的存在狀態,呼應了我們對自然與人類活動交匯處生命狀態的思考。展覽現場還舉辦了相關研討會活動,探討當代水墨等主題。展覽將持續至3月31日。
上海當代藝術博物館:李嘉文、張嘉偉獲得“青策計劃2023”獎項
上海當代藝術博物館宣佈,策展人李嘉文、張嘉偉聯合策劃的展覽“皮欽光譜:一種文化的非線編可能”榮獲本屆“青策計劃”大獎。兩位策展人將獲得5萬元人民幣用於繼續研究專案關注的議題。該計劃自2023年11月9日展覽開幕起票選,2024年2月18日展覽正式閉幕,期間收到專家、院校、媒體和大眾的投票。
“青策計劃”背景與遴選
本次“青策計劃2023”共遴選出兩組獲選方案:“皮欽光譜:一種文化的非線編可能”(策展人:李嘉文、張嘉偉)和“類地登陸:行星候選者”(策展人:曾雨陽、黃天樂)。作為上海雙年展的城市專案板塊,本屆“青策計劃”首次走出PSA,進入思南公館和慎餘里兩處城市空間。兩組展覽旨在與本屆上海雙年展的主題“宇宙電影”相呼應,並挖掘展覽主題背後的歷史文脈與城市建築關係。
西安南山社:王超的展覽“異物”探討水與墨的交織與博弈
青年畫家王超最近在西安南山社舉辦了個展“王超:異物”,展出他自2022年以來的9件作品。王超,生於1986年,目前居住工作於西安。他以中國傳統繪畫元素“水”和“墨”為基礎進行,旨在探索純粹且充滿探索精神的藝術實踐。
王超的探索與風格
近年來,王超越發迷戀水與墨之間看似和諧卻充滿博弈的關係。他的作品展示了水和墨之間相互消解、不斷變化的狀態,就像水在紙上滲透,墨卻在空中漂浮。水無法將墨固定,墨也無法完全控制水的流動,作品中的繪畫痕跡正是這兩者互相互動後留下的印記。透過這種博弈,王超表現出一種獨特的“異物”感,呈現出一種冷灰色調的異乎尋常的風格。展覽將持續至5月26日。
北京莊勝8號藝術空間:伍宇娟展示個人畫展“鄉愁”
2024年3月21日至4月2日,國家一級演員伍宇娟的個人畫展“鄉愁”將在北京西城區莊勝8號藝術空間精彩呈現。這次展覽集結了伍宇娟近年來的百餘幅作品,展示了她對過往溫暖記憶的深情表達。
伍宇娟的藝術表達
伍宇娟以其獨特的視角和畫筆,引領觀眾進入一個充滿詩意和溫情的世界。每幅作品都是一個小小的故事,講述著外婆、父母、家人們的溫暖記憶,透過藝術家的筆觸,讓山、水、太陽、花朵等元素都變得生動有趣。伍宇娟賦予作品靈魂,體現出萬物有靈,萬物有愛。觀展者不僅能感受到伍宇娟個人的深刻記憶,也會喚醒集體的共享記憶。她的畫作自由而溫暖,夢幻而充滿熱情,不僅記錄了消逝的故鄉,也永遠儲存了“鄉愁”之美。
伍宇娟的展覽將成為一個充滿思辨和回憶的藝術空間,讓觀眾在其中感受藝術與情感的交融。