攝影之旅:嚴明的鏡頭下的大自然探索
對於攝影師嚴明來說,四處遊走,透過攝影去看世界,已經成為他生活中的一種日常。攝影如同呼吸般自然地存在於他的生活中。賈樟柯導演曾評價說,觀看嚴明的照片,最主要的是感受到其中蘊含的詩意。每一張照片都傳遞著一種獨特的詩意,這並非是簡單地捕捉到,而是嚴明透過自己的情懷、學養、美術訓練、視覺訓練以及情感運動,創造出來的。
現在春意盎然,春分即將來臨。在這個美好的季節裡,嚴明邀請大家一同走近他作品中展現的曠野,開啟我們的感官,去尋找生活的痕跡。嚴明,作為中國著名攝影家,擅長“大國志”系列和“昨天堂”系列等代表作品,並受到多家藝術機構及國內外收藏家的青睞。
走進西北:迷牆下的詩意之旅
近幾年,嚴明經常前往西北地區,如寧夏、甘肅等地拍攝,成為他探索的新攝影主題。在他的新書《迷牆》中,他描述這些地方充滿著各種遺蹟,如廢棄的工廠、家屬樓、公園、寺廟乃至監獄,這些並非旅遊勝地,但卻展現出闊大蒼涼和孤寂之美。
《迷牆》是嚴明的首部彩色攝影作品集,時間跨越2019年至2023年。除了呈現攝影作品外,他還記錄了拍攝經歷和感悟,探索了廢墟遺蹟、景區等特殊時空下的人文交流。對於嚴明來說,不斷在各地遊走已經成為他的攝影常態。在他的作品中,展示了對於消逝時光的深刻思考,以及對文明的珍視。
表達與創造:嚴明的攝影風格
攝影在嚴明的生活中扮演著重要的角色,他將攝影視為一種探索世界的藉口。無論是四處遊走還是日常生活中的攝影實踐,都讓他沉浸在一種精神漂移中,在中直面著消逝與存在的辯證關係。
在《迷牆》中展示的作品中,嚴明選擇了彩色表達,以適當的形式展現時間和事物的變遷。書中的四個部分,“情跡”、“迷牆”、“無常”、“未央”,展現了他對牆這一概念的探索,以及在遺蹟中發現的生活性與文化性。牆不僅是一個隔斷,更是人們情感、記憶的投射與凝固。
在日常生活中,嚴明喜歡遊走,攝影成為他表達與創造的方式。他強調觀者的感受至關重要,每幅作品都是獨立而自足的語言。對於觀者而言,作品中所傳遞的孤獨、荒誕以及神秘的氣息,都是獨立而獨特的體驗。
足跡與回憶:走入大自然的藝術之旅
嚴明的攝影之旅如同一個藝術之旅,他無需刻意去尋找題材,而是透過觀察生活中的點滴,呈現出一段生活的回顧與總結。他以鏡頭凝視時光流逝的傷感,珍視著文明中仍然存在的美好,試圖挽留那些不被注意的風景。
除了個人攝影專案外,嚴明還與音樂人合作,拍攝唱片封面和海報。這樣的合作讓他體驗到了不同領域的過程,帶給他全新的視野與挑戰。透過攝影,他與音樂、藝術的交融,賦予作品更多層次的意義。
在平日生活中,嚴明熱愛行走與遊走,攝影為他打開了探索大自然、感悟生命的視野。在漫步中,他能夠感受大自然的氣息,順應環境的變化,體驗生活的真諦。
走進嚴明的鏡頭下,我們彷彿走入一處匯聚著詩意與思考的藝術殿堂。無論是大自然的風景,還是人文的遺憾,攝影師嚴明用他的鏡頭,講述著一段關於時光、生命與創造的故事。
這是一場超越言語的探索,一個勇敢直麵人生的藝術之旅。
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